随着科技进步和经济发展，人们在满足物质生活的同时对精神层次的追求越来越高。旅游方式也由过去的景点观光游转变为体验民俗风情、追寻名人古迹、欣赏文艺演出的文化旅游。为了满足游客的需要，旅游产品不断进行升级和迭代，文化、旅游与演艺的融合逐渐加深，推动了实景演出的快速发展，并以其独特的时空性、休闲性和文化性被迅速接纳，成为文化旅游的重要组成部分和各大景区吸引游客的重要手段。

实景演出多以地域特色、名人文化、神话传说等文化元素为内容核心，以实景山水为舞台，以现代技术为手段，以舞台戏剧性为创作框架所营造的大规模、大气势、有吸引力的室外演出。因此，实景演出要做到精彩、精致，就要开发利用好文化资源，通过富有创意的艺术设计、富有文化内涵的故事情节，激发游客的情感共鸣，为游客提供艺术享受，有助于留下游客夜食、夜游和夜宿。

实景演出相较于传统的室内舞台表演，观演形式上有了拓展和延伸，打破了原有的观演关系，甚至由原来的单视角观演转变为自由多变的观演方式，例如《印象大红袍》的360度观演，《又见平遥》的行进式观演，以及《塘河夜画》的水上游船观演，如图1所示。丰富的演出形式和观演关系结合声光电等技术手段营造出的梦幻氛围和动人的故事，为游客体验提供了更多的可能，从而达到宣传景区、促进商业发展、拉动旅游消费和经济增长的目的。

图片图1 《塘河夜画》的水上游船观演

实景演出中的灯光应用主要体现在灯光与环境、演员以及表演空间的关系上，以下就实景演出灯光设计的特点进行阐述。

1 演出环境的灯光处理

基础照明是实景演出灯光的基本功能，为游客和演员提供良好的观演环境，通过对演出环境灯光的协调与统筹，做到演出灯光与周边环境的彼此兼顾、互相配合，营造出特定的表演情景。

由于实景演出场地一般是在真山真水的自然场景中，游客注意力容易受到外界因素干扰。因此，实景演出的前期规划中，应对演出场地的光环境进行考察调研；在灯光设计中对于氛围的塑造要结合环境特点，通过灯光和其他技术手段来减少外界环境对演出的影响。例如：演出场地附近如有建筑或景观照明存在，可以考虑对建筑或景观照明进行重新编程或纳入灯光设计的方案之中；如果附近有道路照明，可以对道路和演出场地间的环境进行照明处理，通过调整光色将道路灯光融入演出背景，以此削弱道路照明对演出环境的干扰。

实景演出灯光呈现在服务演出的同时，还要注意避免对周边环境的光污染，特别是不要对周边的居民和环境产生负面影响。实际应用中可以采用变焦灯具或给灯具安装遮光片、防护罩控制灯具的出光角度和投射方向以防止眩光。对于安装于建筑上的灯具，尽量选择近距离、小角度投射方式，将光束控制在墙体范围内、窗口外，避免对居民造成干扰。对于景观树木的灯光渲染，着重考虑树木的高低和枝叶茂密程度，枝叶较为茂密的树木可以考虑宽角度灯具进行照射，当需要照亮的树木较高且树冠较小时，应选择光束角较窄的灯具。

对于灯具的安装，要根据场地特色与山体、建筑、树木走势，考虑环境是否会遮挡光路，投射距离是否满足要求，并提前进行线路预埋，做好防水、防鼠、防蚁处理，设置警示标牌，避免后期线路损坏，确保演出安全。

相对于室内演出，实景演出中灯具等设备面临的最大问题是雨露风霜的侵蚀、海边盐碱的腐蚀、江南地区的潮气、北方地区的低温以及紫外线的照射等。因此，实景演出的灯光设备应具有高照度、低功率、高显色性、高防护等级、防潮、防寒、安全稳定等性能，从而适应更多不同环境，延长使用寿命，减少设备更新和人工维护成本。

2 表演角色的灯光设计

与室内演出相比，户外场地的视野开阔，演员个体在环境中相对较小，因此，实景演出更需要借助灯光来强化演员表演。

实景演出中“角色”的塑造除演员的演绎外，还要借助技术手段弥补演员与角色的差异，如通过服装、化妆、灯光等，让演员和角色融为一体，达到预期的演出效果。例如，结合地域特点、民族习俗，运用不同的光位和光区来突出演员的人物形象和服饰特色；通过灯光的明暗、颜色变化营造独特的表演氛围和情绪；还可以通过定制的光影图案和文化符号配合演员的情感表达。通过一系列的灯光表达，让游客更容易地理解和感受表演的情感和内涵。

有些实景演出为了增强演出视觉效果会使用大量舞蹈演员，通过优美的舞蹈动作和丰富的队形变化带给游客美的享受。因此，灯光需要重点刻画舞蹈队型的整体性，用不同角度和强度的灯光来表现舞蹈的层次感和立体感，将舞蹈的美感和内涵呈现出来。例如，横向、竖向舞蹈队形，可以使用对称的侧光结合逆光让游客感受到舞蹈的和谐与平衡；圆形舞蹈队形，可以使用环形侧光结合圆形定点光表现向心感和凝聚力。另外，灯光变化还可以配合演员的动作和音乐，突出表演的节奏感和协调性，从而增强舞蹈的张力和感染力。

实景演出自然、真实、宏大的户外空间让机械、特效等技术手段有了更大发挥的空间，灯光与其他技术手段的相互配合为丰富表演提供了有力的支撑，并强化表演效果。例如，《如梦上塘》的“运河风雨”一幕中，为表现岳飞精忠报国的英雄形象以及收拾旧山河的壮志豪情，在光效的处理上结合河道与岸线开阔的空间，通过投影演员后区的巨型水幕，如图2所示，配合演员构建了宏大的视觉场景，展示了金戈铁马、气吞山河的场景，形成了大与小的视觉冲击，立体地展现了岳飞的内心世界。

图片图2 《如梦上塘》的水幕投影

部分实景演出中会用到威亚， 演员在空中表演，灯光的处理上需要更加的精确，除了可以通过两侧的高低侧光在威亚活动区域形成固定光区外，还可以借助于灯光追踪技术，为演员提供跟随灯光，并通过调整区域内灯光亮度和颜色变化，用灯光把人物 “托举”在空中，让人物形象动起来。

有的演出考虑到成本、演出条件以及运营管理等因素，会用多媒体影像技术代替一部分演员，用光影作为演出的组成部分。这种表演方式不仅能给游客带来视觉冲击，获得震撼的感官享受，更能够通过灵活多变的呈现方式直观地传达表演情感和氛围，引发游客的情感共鸣，有更为沉浸式的体验。

3 表演空间的灯光处理

实景演出的特点之一在于唯一性和不可迁移性，展现的是此山、此水、此景，具有独特的视觉效果。演出场地虽经过一定处理，但充分利用了场地环境特色。在真实的山水环境里，虽然会给灯具的安装带来一定障碍，山水固有颜色使灯光效果产生更多变数，但自然美的呈现是灯光设计的内容之一。因此，在灯光的创作过程中，结合舞台灯光和景观照明手法，对山水环境中的山水、树木进行下投光、侧投光、远投光，体现出山水的形态和树的质感，形成气势磅礴的视觉背景，使表演内容和山水形态融为一体；也可采用少量灯光勾勒出山水轮廓线或局部区域重点照明，从而形成简洁协调的背景空间，突出韵律感和节奏感。如《欧江夜游》，结合景观照明手法，根据表演内容对真实的山水空间进行渲染，如图3所示，为剧情营造特定的时空环境，刻画出大自然的鬼斧神工，模拟出昼夜、季节，更多体现人与自然的渺小与宏大的对比，使游客沉浸在真假难辨的时空幻境之中。

图片图3 《瓯江夜游》山水背景的灯光处理

由于实景演出场地宏大，演出场景多样且切换复杂是实景演出的又一特点。为确保不同场景间切换的精准和迅速，表演场景布置完成后，可以结合光色、光位以及多媒体手段勾画，辅助营造出不同的表达情景，甚至在演出中可以用灯光营造蒙太奇的镜头效果，同时也减少了场景切换的成本。

4 结语

实景演出具有场面恢弘壮观、地域文化独特、光影变化丰富、演员景物深度融合等特点，因此实景演出的灯光设计需要在剧情、文化、场景的基础上与机械、水系统、音视频、服、化、道等工种相结合，通过灵活的设计语言营造丰富的灯光层次和独特的视觉空间。

近年来，由于经济发展和国家政策导向，各地政府也纷纷对文化旅游、夜间经济发展做出部署。在政策的支持下，众多景区纷纷启动了夜游和实景演艺。同时，多种技术的融合应用为丰富演出效果提供了有力的支撑，既提升了演出效果又可灵活地调整设计方案，还可降低产品迭代成本。不过实景演出是否成功最终还是要通过市场验证，只有做到多专业协同和精细化分工，结合地域特点，才能避免同质化竞争，打造出艺术性强、文化底蕴厚重的实景演出作品；同时，除了产品本身品质过硬外，还要与周边业态联动，最终形成良性循环，丰富夜间旅游文化内涵，为夜游市场增亮加彩。